民间艺术，是黄土高原最鲜活的文化底色。五年来，榆林持续深耕非物质文化遗产保护传承工作，牢牢把握民间艺术保护、传承、利用这条主线，走出一条活态活化、体系完善、长效可持续的民间艺术保护之路，让古老乡土文脉在塞上大地绵延赓续。
与时间赛跑，为老曲调抢救留档
“骑马要骑枣红马，交朋友要交那十七八；骑马要骑花点点，交朋友要交那花眼眼……”陕北信天游，是生长在黄土地上的声音。这类民间曲调没有固定乐谱、没有统一文本，承载着厚重的乡土记忆，却极易随着老一辈艺人的离世而逐渐消散。
在绥德县薛家河村，绥德民歌市级非遗代表性传承人薛林才坐在自家窑洞前，吟唱原生态老曲调。一旁，绥德县文化馆工作人员同步开展文字记录、影像采集，赶在记忆消散前，把乡土声音永久存档。
今年73岁的薛林才，一辈子与陕北民歌相伴。他曾在绥德县非遗陈列馆现场演唱经典民歌《三十里铺》。谈及这几年非遗保护的变化，薛林才感慨良多：“我们老一辈农民唱歌，都是随口吟唱，人走了，调子也就跟着没了。近些年文化馆工作人员常常下乡，专门为我们录音、记谱、存档，我唱的这些老歌，终于能够留存、传续下去。”
经过采集、整理、归档，这些濒临失传的唱腔曲调存入绥德县非物质文化遗产陈列馆，转化为可供观赏、传唱的文化资源。几年来，文化馆工作人员走访百余位民间艺人，系统收录300多首濒危原生态陕北民歌，把散落在乡野间的曲调记忆，变成可永久查阅的文化档案。
绥德县文化馆馆长、陕北民歌省级非遗代表性传承人雒胜军常年扎根基层，带领团队开展陕北民歌抢救保护。在他看来，非遗保护重在抢抓时间、久久为功。过去民间艺术依靠艺人个人坚守，如今已经升级为系统化保护。“我们变被动等待为主动抢救，把口耳相传的民间艺术固化成永久文化财富。民间文脉想要代代相传，唯有主动守护、用心留存。”雒胜军说。
活化展陈，让非遗走出展馆走进生活
抢救建档守住非遗文脉根基，活化展陈则让乡土艺术摆脱静态陈列，融入大众日常。走进绥德县非物质文化遗产陈列馆，不再是冰冷的展品堆砌，而是鲜活丰富的非遗体验场景。“这是陕北说书的三弦、甩板……”展厅内，说书艺人一边讲解乐器，一边邀请游客上手体验，让大家沉浸式感受非遗魅力。
小学生刘奕彤参观后深有感触：“这个陈列馆很有意思，既能看到传统手工艺品，还能聆听陕北民歌，收获很大。”生动直观的体验，让青少年成为非遗传承队伍中充满活力的新生力量。
依托馆藏资源，陈列馆持续升级活态展演区域，丰富互动体验项目，将技艺流程、传承脉络通过实景演绎、现场教学、互动体验等形式呈现，推动非遗从静态展品转变为可亲身参与的鲜活文化。展馆还运用数字技术，搭建VR全景漫游、数字人讲解系统，打破场馆空间限制，实现馆藏资源云端存储、线上观赏，借助数字化手段拓宽非遗传播边界。
绥德县文化馆副馆长王华介绍，五年来当地持续转变非遗保护思路，全力抢救老手艺、留住老文脉。目前绥德新增认定8个非遗项目，公布42名非遗代表性传承人，建成5个省级非遗工坊、18个非遗传习所，为民间艺人搭建起展示、交流、传习的稳定平台。
双轨保护，为技艺立档留痕
守护非遗，既要留住技艺，也要保障传承人的发展空间。榆阳区非遗展示馆内，14间非遗传习室常年对外开放，非遗小剧场常态化上演民俗节目。一方小院里，民间手艺人拥有稳定的创作空间、展示舞台，曾经藏于乡野的传统技艺，在活态保护中融入烟火生活。
陕西省工艺美术大师、榆阳区传统银器非遗代表性传承人杨伟慧，是百年老字号“榆林杨银匠”第五代传人。银锤起落，錾刻之声在小院回荡。“过去做银器大多单打独斗，交流学习机会很少。现在有了传习室，可以安心创作、对外展示，还有团队一起守护老手艺，心里很踏实。”从事银器制作三十余年的杨伟慧深有体会。
非遗长久传承，离不开系统梳理与权威存史。榆阳区探索构建“纸质立档、云端存史”双轨保护模式。工作人员走访资深匠人，比对老物件，考证技艺源流，对碎片化乡土技艺逐一梳理整合，编纂完成《榆阳非遗图典》。今年年初，榆阳区文化馆数字公共服务平台上线运行，实现非遗资源动态更新、全民共享、永久保存。
“从被动资料存档，到资源全民共享，是非遗保护理念的升级。”榆阳区文化馆馆长刘豐说，数字化平台让群众足不出户就能了解榆阳非遗资源，动态更新机制有效破解“人走技失、资料散失”难题。
五年接续守护，一处处传承阵地、一次次抢救记录，汇聚起保护民间艺术的强大合力。作为国家级陕北文化生态保护区，榆林持续织密多层次、全覆盖的非遗保护网络。目前全市拥有国家级非遗项目12项、省级非遗100项、市级非遗211项；建成各类非遗展示场馆18座、省级非遗工坊34个，打造生产性保护示范基地、教育实践基地、“非遗在社区”试点等载体40个。
五年实践证明，非遗最好的保护方式，就是让每一项民间技艺有人记录、有人守护，扎根乡土、生生不息。（通讯员 张瑜 贺源）
更多资讯，下载群众新闻
