2026年8月21日，由西安市雁塔区音乐家协会主办、陕西省交响乐协会协办的《电影音乐中几个维度的考量与创作体会》专题讲座在西安天堂鸟报告厅开讲。国内知名音乐界专家学者、本土音乐人、音乐创作者及爱好者齐聚一堂，共同探究电影音乐创作内核，拓宽艺术创作视野。
据介绍，本次讲座特邀中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系教授、博士生导师，中国电影家协会理事刘思军。刘思军出身音乐世家，1994年于中央音乐学院取得作曲、圆号双学士学位并留校任教，先后取得电子音乐作曲硕士、博士学位，曾公派赴意大利罗马圣切契利亚音乐学院开展电子音乐作曲进修。创作领域覆盖交响乐、舞剧、昆曲、歌剧、音乐剧、影视配乐等多个方向，参与完成《厉害了，我的国》《黎明之前》《心术》《媳妇的美好时代》等百余部影视配乐作品，多次斩获国内国际影视音乐类重要奖项，五次获得中国电影金鸡奖最佳音乐提名。
讲座中，刘思军系统梳理世界电影音乐从默片时代到有声电影时代的发展演变。他介绍，默片时代依靠现场乐手即兴演奏完成音乐表达，音乐承担烘托情绪、把控叙事节奏、营造时空氛围的功能；1927年有声电影诞生之后，交响乐、流行音乐相继融入影片，音乐摆脱单纯画面伴奏的定位，成长为推动剧情、塑造人物、渲染情感的重要叙事载体。
结合大量经典影片案例，刘思军拆解电影音乐创作的五大核心维度。围绕旋律表达，他剖析影视配乐从“歌曲霸权”向器乐化歌唱性旋律表达的转型路径；在器乐交响化层面，解读配器、和声、结构革新对情绪表达边界的拓展；针对状态音乐，阐释脱离完整主题旋律，依靠和声技法暗示人物内心、烘托环境戏剧张力的创作逻辑；聚焦电子音乐革新，讲解“音乐音响化、音响音乐化”如何赋能科幻、悬疑类影片构建专属听觉世界观；同时分析EDM、嘻哈、循环Loop等流行音乐元素与影视配乐融合带来的现代艺术质感。
《我的祖国》《英雄赞歌》等歌曲深入人心，成为影视作品情感升华的重要载体。上世纪八十年代，中国电影音乐迎来创作黄金时期，以赵季平等为代表的作曲家，深耕民族音乐根脉，结合现代作曲技法，诞生《黄土地》《红高粱》《霸王别姬》等一批经典作品。他提出，电影音乐的民族化不能局限于民族乐器、五声调式等表层形式，更要深挖民族音乐调式内核，兼容多元艺术风格，构建富有东方审美的音乐表达体系，我国电影音乐民族化发展仍需持续探索实践。
面向人工智能快速发展的行业现状，刘思军辩证分析AI技术给电影音乐创作带来的机遇与挑战。他谈到，AI模板化生成容易造成作品同质化，削弱原创艺术辨识度；技术降低创作入门门槛的同时，也对作曲家的人文素养、艺术积淀提出更高标准。与此同时，人工智能也为人机协同创作开辟新路径，可作为创作辅助工具，完成素材生成、配器尝试等工作，提升音画匹配效率。他着重强调，人工智能只是创作工具，饱含人文温度的真情实感，才是电影音乐恒久的艺术灵魂。
活动现场，与会嘉宾与广大音乐从业者认真听讲、开展交流互动。大家纷纷表示，本次专题讲座兼具理论高度与实践参考价值，为本土音乐创作带来新思路、新启发。
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