
编者按
6月8日,央视热播电视剧《主角》正式收官。这部改编自茅盾文学奖同名小说的陕派大剧,创下央视一套黄金档收视纪录,腾讯视频站内热度峰值突破3万,成为台网双爆的现象级作品。
剧火了,秦腔火了,陕西更火了。剧中的秦腔不是背景板,而是人物命运的镜像——“戏中戏”的命运同频、绝技背后的苦修坚守,让观众在人物跌宕起伏的命运中,读懂了“择一事、终一生”的匠人精神。这门古老的艺术,在新时代焕发出新的活力。
这正是《主角》的文化力量:它让秦腔从“老古董”变成“新国潮”,让年轻人与传统艺术双向奔赴。作为国家广电总局重点指导项目和陕西省重大文化精品扶持项目,该剧为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了生动样本,也彰显了陕西深入贯彻落实习近平文化思想、加快文化强省建设的坚实步伐。
陕西日报今日推出“‘主角’有声 秦腔激越”特别报道,敬请关注。
秦腔:来自生命的呐喊
“秦腔是秦人之魂!它不仅是西北人的乡音,FF还是游子心头化不开的乡愁。”5月30日,演出现场,身着戏服的青年秦腔演员冯佳琳说。
作为古老的戏曲剧种,秦腔在陕西关中与甘肃的黄土沟壑中萌发,似一粒艺术的种子,在关中平原生根,随渭水东流,与各地民间音乐交融,衍生出蒲剧、晋剧、豫剧等庞大的子声腔剧种系统。2006年,秦腔被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
1938年,在中国共产党领导下,中国第一个红色戏曲团体——陕甘宁边区民众剧团(陕西省戏曲研究院前身)在延安成立。以马健翎为代表的艺术家,以《兄妹开荒》《血泪仇》等“新秦腔”剧目为号角,将悲怆的唱腔化作唤醒民众的烈火。这声“呐喊”,不再是黄土悲歌,而是民族觉醒的雷霆。
新中国成立后,秦腔如凤凰涅槃,浴火重生。《游西湖》的缠绵悱恻、《赵氏孤儿》的忠义凛然、《三滴血》的世情百态……在老一辈艺术家的匠心雕琢下,化作万千观众心头不灭的星辰。作家贾平凹曾说,秦腔“要和‘西凤’白酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍一样成为生命的五大要素”。
虽然秦腔一度也面临走向“小众艺术”的挑战,但这片土地上的人们从未放弃对它的热爱。
1983年,“振兴秦腔”的号召从陕西发出;次年,陕西省振兴秦腔指导委员会成立。四十余载光阴如梭,这场守护文化的“保卫战”,终在时光长河中沉淀出璀璨的明珠。
从雄浑的《千古一帝》到婉转的《卓文君》,从坚韧的《迟开的玫瑰》到炽热的《柳河湾的新娘》,一部部佳作斩获“五个一工程”奖、文华大奖等荣誉;23位秦腔艺术家以绝代风华,将“梅花奖”的荣光镌刻于三秦大地。
上百场次的群众性秦腔演出、秦腔艺术节,似春雨润物,让秦腔艺术之根深扎生活沃土。当秦腔走出国门,其旋律更是架起文明对话的桥梁,让世界听见黄土高原的心跳。
秦腔从不是舞台上的孤芳,而是流淌于民族血脉中的文化基因。
1997年,电视剧《大秦腔》将戏台上的悲喜搬上荧屏,剧中《斩单童》慷慨悲壮的唱腔,让无数观众热血沸腾。歌曲《长安长安》中那一句“吼一句秦腔,你热泪纵横”,是游子对三秦大地的思念。作家陈彦笔下,小说《主角》《装台》里秦腔艺术的台前幕后,亦是通过文字、话剧、电视剧等形式,在人们心中激荡起共鸣。
步入新时代,陕西以开拓者的胆识,为秦腔的振兴之路点亮明灯。全国首个省级戏曲类地方性法规《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》出台,易俗社文化街区、中国秦腔艺术博物馆等建成投用,杨升娟、王航等秦腔新秀接连“摘梅”……人们看见,这声“呐喊”的传承,正走向燎原之势。
从交响乐与秦腔碰撞的“文脉传承·时代交响”音乐会,到火遍全网的戏歌《上春山》《无双花》,再到备受好评的秦腔微短剧《火焰驹》《三滴血》,秦腔正在多维度创新中不断“出圈”。“新媒介是召唤,亦是使命。”西安易俗社社长惠敏莉说,“秦腔的魂是黄土铸的,但创新的脚步必须踏在时代的云上。”
5月,秦腔《再续红梅缘》携“吹火”绝技亮相上海虹桥艺术中心。演员口吐烈焰,如赤龙腾空,台下年轻观众爆发出阵阵欢呼:“秦腔太酷了!”
这跨越地域的喝彩是对秦腔最铿锵的回应:真正的艺术,从不需要刻意讨好时代,守住魂脉,自有万钧之力破开桎梏,直抵人心。
“艺术的生命力,在文化根脉的深处,更在面向世界的表达中。”陕西省戏曲研究院院长、省戏剧家协会主席李梅说,“秦腔的呐喊,既要吼出黄土的苍茫,也要吼出与时代共振的回响。”
从历史的烟尘中走来,在革命的烈火中淬炼,于新时代的浪潮中成长,这声来自生命的呐喊,不仅是秦人的乡愁,也是黄土高原的深情回响,更是中华文明向未来递出的、永不熄灭的精神火炬。(群众新闻记者 柏桦)
走出地域文化的范畴
——评电视剧《主角》
这些天,在看央视播出的《主角》时,我给小说作者陈彦发了个短信,说:“我这一段时间不是窝在家里看《主角》,便是匆匆忙忙赶回家看《主角》,热烈祝贺!”这种迷醉的追剧状态,几十年前看《渴望》时出现过。这次暮年追剧,唤醒了我的青春。
一
一集一集看下来,《主角》和忆秦娥的意义慢慢浮现,是那种浓度很大,却又处处弥散的人生意义。它告诉我们,人人皆可以做自己命运的主角、做生活的主角,但切不可有强烈的“主角意识”,更不可以自我为中心铺排人生。所有的主角都是拼搏出来的,就像花彩香对忆秦娥说:“当主角,那是要把自己心上的爱剜下来献给观众的。”主角需要具备比普通人更多的纯真、善良、宽厚和不改初衷的追求。“戏比天大”中的这个“戏”,是事业和生命快乐的寓所。能不能当主角并不是第一位的事,有机会助推别人站到舞台中央,也可能收获快乐。忆秦娥和她舅、花姨,还有苟师、古师几位老戏骨,不就是这样启示我们的吗?
电视剧中两个年龄段的忆秦娥,都不是把角色“演”出来的,而是用清澈的眸子,白璧无瑕的心灵,让人物的真善美自然流露出来的。“本来就不想当主角”这种“无主角意识”,才是成就主角的底气和强大的心灵支撑。
其实,“主角”在剧中已经由一个特指性身份,泛化为一个宽泛的代词,既指舞台上的主要角色,也指人生的目标追求。
如果说“主角”是这部长剧的一个主题,那这部剧的另一个主题便是“秦腔”。秦腔是大秦之腔,是大秦之魂,更是这片土地冶炼出来的精气神。这部戏能带起秦腔热、秦音热,在于它点燃了秦人心中的火焰。
顺着这个思路,你是不是感到了,这部剧已远远走出了地域文化、陕派文艺的范畴,展示的是民族的精魂和百姓的人生。
二
小说作者陈彦的长篇,大多致力于写“下里巴人”,致力于打开“素人”的日常生活和内部世界。这使读者再不是以旁观者身份,而是作为与剧中人同框共情的在场者,活进了小巷小院、小村小镇。剧里剧外都那么自由自在、汪洋恣肆。
在他们艰难的生存奋斗中,我们体味到他们的生活、性格、感情竟是那么绚丽多彩而又有滋有味。当这些被刘浩存、秦海璐、张嘉益等演员细腻入微地转化成舞台和电视语言时,我被征服了,心里浮起八个字“人同此心,心同此理”!
电视剧在家常叙事的追求中,建构起了大众生存的活力空间。这对常常追求宏大叙事的当代文艺,是很有意义的。陕西这样的文化沃土、西安这样的十三朝古都,素有盛产宫帏题材作品的传统。而陈彦的《西京故事》《喜剧》《装台》《主角》《星空与半棵树》《人间广厦》等作品,对古都的文艺生态有着创新的意义。他执拗地在自己的作品中打开平民生活的院门,让读者走进去与他们一道体验人生的况味,体味那种酸涩的调侃和开怀的欢乐。
三
在影视综合艺术的创作上,《主角》的特点是能够紧扣审美聚光点,将方方面面的光束聚于人物性格,尤其是那种特色性格、复杂内心和微妙感情的表达上。几十集的容量够大了,情节却很单纯。立起忆秦娥走向主角的主线,然后通过一个个精彩的细节,作微处理。
《主角》善于将人物内心活动外化到各类细节中,不光是那种可见的生活细节、表演细节。忆秦娥、苟师、胡三元、花彩香几位,都各自有着以细节表达内心的绝活。即便是黄团长常有的那个背着手一抓的动作,也很有特定时代的人物特色。
另外,剧中不少人物还表现出了许多不可重复的个性特点。演员一方面能抓住人物的主调,如忆秦娥出水芙蓉般的纯真,胡三元在底层生活的历练中锻打出来的侠义和老辣,苟师对秦腔艺术以身相许、无悔献身的执着,等等;另一方面,又以市井生活的烟雾,在观众心中撩起种种审美感应。
其间原因很多,最关键的是将故事情节和人物性格落实到艺术细节上,将平面的舞台构想转化为立体的艺术呈现。
艺术细节不等同于生活细节。在这部剧中,细节的概念有了很大拓展,不只是生活细节,还有心理感情细节。这些细节打开人物内心,将镜头推成了特写。胡三元用鼓槌给别人敲背治病,勾起了对舞台的回忆,点燃了重返舞台的信心;花彩香在古城墙下与胡三元久别重逢时,以带有怨怼和爱意的复杂眼神,表达历经沧桑后的五味杂陈,将两人的关系把控得极其微妙……好的细节能够将人物动态的、复杂的心理状态表达出来,在审美含量和欣赏效果上,甚至比情节更胜一筹。我们常说戏剧要写“细”,小说要写“小”,就是主张从小处入手,用细节塑造人物、抓住观众。
这部剧印证了人的内部世界,永远是文学艺术最有魅力的领域。
让我们咀嚼几句王菲演唱的主题曲——“我站在舞台中央,影子被钉在墙上,迎着光才刻下勋章!”(肖云儒)
《主角》相关数据
〇国家广播电视总局重点指导项目、陕西省重大文化精品扶持项目。
〇中央电视台、贰零壹陆影视、腾讯视频、西安电影制片厂、西安兆麦影视出品。
〇张艺谋监制,张嘉益担任艺术总监,李少飞执导,改编自作家陈彦茅盾文学奖同名小说。
〇5月10日起在央视一套黄金档、腾讯视频播出。
〇历经8年筹备,连续14天稳居全网正片播放量日榜冠军。
〇单日播放峰值突破5376万。
〇腾讯视频站内热度峰值30236,成为年度首部破3万的年代剧。
(群众新闻记者 柏桦整理)
《主角》剧情介绍
电视剧《主角》以秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的艺术人生为脉络,串联起几代秦腔人的坚守与沉浮,折射出社会变迁中普通人的生活轨迹。
剧中,老中青三代实力派演员同台,在荧屏上定格属于中国人的生命力和刚健的精气神。刘浩存饰演的忆秦娥,在磨砺中完成由“舞台主角”到“人生主角”的转变。张嘉益饰演的胡三元,是忆秦娥的秦腔引路人,以鼓点托举后辈,以赤诚守护戏曲火种。秦海璐饰演的花彩香是剧团当家花旦,即便从艺术的云端“跌落”人间,依旧不改对秦腔的赤诚热爱。“忠孝仁义”四位师父倾囊相授,点亮秦腔传承星火。
剧集凭借扎根现实的人物塑造和细腻的叙事成功破圈,实现了各个年龄段观众的共鸣,为严肃文学改编与现实主义创作“口碑”“流量”双赢树立了新的典范。
(群众新闻记者 柏桦整理)
《主角》中的陕西方言
陕西楞娃
——专指有棱有角、率直、憨厚的陕西青年人。
干巴硬正
——刚直硬气,堂堂正正。
嫽扎咧
——好极了。
在文化强省建设中争做西部示范
作为中华民族和华夏文明重要发祥地之一的陕西,近年来在习近平文化思想指引下,把文化强省建设摆在重要位置,制定出台《中共陕西省委关于加快建设文化强省的意见》,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,不断激发文化繁荣发展新活力。三秦大地上,优秀传统文化正以更加鲜活、多元的方式进入大众视野,文化陕西的辨识度与影响力不断提升。
坚守文化根脉 让传统文化破圈出彩
推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,关键在于既守住文化根脉,又创新传播表达。
陕西坚持以文化创新激活传统文脉,以现代传播重塑文化表达,推动传统文化与影视创作、数字技术、文旅消费深度融合,形成多点开花、协同发展的文化繁荣格局。《主角》作为陕西文化精品的重要代表,以秦腔艺术为脉络,以人物命运为线索,让观众在日常叙事中感受秦腔魅力。《装台》以浓郁市井气息展现西安城市文化,《长安十二时辰》《长安三万里》持续带动“长安文化热”“盛唐文化热”。越来越多的年轻人通过影视作品重新认识陕西文化。
陕西非物质文化遗产也在创新传播中不断焕发生机。华阴老腔登上央视春晚等国家级舞台,以雄浑高亢的艺术风格展现黄土文化魅力;西安鼓乐多次亮相“一带一路”国际文化交流活动,并通过沉浸式演艺、网络直播等形式吸引年轻群体关注;陕北说书借助《黑神话:悟空》等数字文化载体,在网络平台引发广泛讨论。传统文化正在不断突破原有传播边界,实现从“地方艺术”向“文化品牌”的转变。
这些现象,折射陕西推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展的实践成效。传统文化不再只是被“保护”的文化遗产,而是在现代传播语境中转化为能够引发大众共鸣的文化表达,实现了从“历史资源”向“时代IP”的转变。
融合多元传播 提升陕西文化影响力
建设文化强省,要持续擦亮特色品牌,推动文化和旅游深度融合发展,培育具有陕西特色的文化消费新场景、新业态,增强文化传播力与文化软实力。
陕西逐渐形成影视引领、非遗赋能、文旅融合、数字传播协同发力的发展格局。《长安十二时辰》《长安三万里》等作品持续掀起“长安文化热”“盛唐文化热”,长安十二时辰主题街区、沉浸式唐风演艺、非遗体验等新场景持续受到游客欢迎,“跟着影视游陕西”等文化消费现象不断涌现。陕西文化的传播热度与社会关注度持续提升。
陕西文化传播力的提升正在从单点突破走向整体提升。过去,一些传统文化更多局限于地方传播、圈层传播,而如今,影视、非遗、文旅、数字平台共同构建起一体化传播体系,推动陕西文化实现从区域表达向全国传播跨越。从精品影视不断涌现到传统文化持续焕新,从线下文旅消费升温到线上数字传播拓展,陕西正在把丰富厚重的文化资源转化为文化传播优势、产业发展优势和地域品牌优势。
陕西文化持续破圈,并非简单的流量现象,而是省委省政府系统谋划、整体推进文化强省建设的集中体现,是文化创新能力不断增强、文化传播体系不断完善的重要成果。
擦亮文化名片 展现新气象新作为
文化是一个国家、一个民族的灵魂。新时代以来,我国在文化建设领域取得一系列伟大成就,不断厚植新时代文化自信的沃土,为增强文化自信提供了强有力的支撑。
近年来,陕西积极探索“影视+文旅+非遗”协同发展的特色路径,呈现出“一部剧带火一个剧种、带火一座城市”的良好局面。与此同时,华阴老腔、陕北说书、西安鼓乐等传统艺术借助新平台、新载体不断扩大影响,沉浸式、互动式文化消费新场景持续涌现,推动文化资源优势加快转化为产业发展优势。影视传播带动文旅消费,非遗创新拓展文化市场,数字传播重塑文化场景,文化产业与文旅经济相互赋能、协同发展。这种“以文塑旅、以旅彰文”的融合发展模式,不仅提升了陕西文化影响力,还为文化强省建设注入新的活力。
在“十五五”新征程上,必须展现新气象、新作为,要始终以习近平文化思想为指引,把文化建设放在全局工作的突出位置,以更高标准、更实举措、更大力度推进文化强省建设,不断擦亮文化陕西金名片,更加自觉地用文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展,努力在文化强省建设中争做西部示范。(林梅 作者单位:陕西科技大学)
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