2025年金秋，渭南百团戏曲联赛以30天42场演出、788万人次观看的盛况，交出了一份传统文化现代转化的亮眼答卷。这场赛事不仅是一次地方文化活动的成功探索，更是一次具有范式意义的戏曲生态重建实验，为陕西文化强省建设注入了新动能，更为全国戏曲传承保护与创新发展提供了可借鉴、可推广的实践经验。
戏曲的生命力根植于民间。本次联赛打破“专业与业余”“国有与民营”的壁垒，构建起“专业院团领航、民间班社竞秀、票友擂台展示”的三级参与体系。100余个社会团体与个人登台，3362名参演人员中既有梅花奖名家，也有田间地头的戏曲爱好者。这种开放包容的格局，让戏曲从“殿堂艺术”回归“大众艺术”，以“全域参与”的方式重塑了戏曲传承的群众基础与社会土壤。
联赛紧扣“激发文艺院团发展动力和活力”的要求，通过“以赛促练、以演促创”，推动国有院团与民营班社同台竞技、互学互鉴。富平县阿宫剧团、华阴市迷胡剧团等基层院团在比赛中崭露头角，用实际行动推动从“靠财政输血”到“靠市场造血”的观念转变。可以说，本次联赛不光为基层文艺院团改革提供了新思路，更探索出一条传统艺术与市场需求接轨的有效路径。
联赛通过“线上+线下”“国内+国际”的双轨传播，实现了戏曲艺术从“圈内热”到“全域热”的跨越，让秦腔、阿宫腔等古老剧种在数字时代焕发新生。俄罗斯、尼日利亚等国际友人的现场参与，更让戏曲成为文明交流的媒介。这一实践表明，中华优秀传统文化唯有主动拥抱时代、走向世界，以“跨界破圈”拓展传播的时空边界，才能突破传承困境，实现创造性转化创新性发展。
联赛将戏曲展演与景区联动，推出“观演+消费+体验”一站式服务，带动游客39万人次，实现文旅消费1560万元。这一模式不仅验证了“以文塑旅、以旅彰文”理念的实践价值，更探索出了非遗从“静态保护”到“活态传承”的创新路径。戏曲从来不是博物馆里的标本，而是可观看、可体验、可消费的活态文化资源。
联赛发掘培育的“戏曲新秀”“民间唱将”，成为秦腔等剧种传承的中坚力量。渭南市正在构建的“发掘—培育—激励—输送”全周期培养机制，以及“戏曲+”多元融合探索，为戏曲人才从“幼苗”到“名家”的成长提供了制度保障。这种既重当下更谋长远的布局，正是戏曲艺术可持续发展的关键所在。（刘泉）
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