10月25日至26日，由上海歌舞团创作的舞剧《李清照》在西安大剧院上演。该作品以“新国风”艺术手法，融合海派创新视角与江南诗意底蕴，在古都舞台上生动呈现了宋代词人李清照的传奇人生与精神世界，引发观众热烈反响。
舞剧《李清照》的创作历程堪称“从无到有”的艺术探索。
总编导张帝莎、刘小荷创新采用“以词为脉”的结构方式，通过少女、中年、晚年三段人生切片构建叙事主线。编剧喻荣军突破传统叙事框架，不仅展现词人情感世界，更着重呈现其与赵明诚共同守护金石文化的执着、南渡时期保存文脉的坚守，以及与张汝舟婚姻纠葛中展现的自我觉醒。
历时三年多的精心打磨，这份对历史的敬畏与对艺术的执着终于结出硕果，并在第二十三届中国上海国际艺术节的开幕式上演出，成为一部真正让观众“以舞读词、以舞见骨”的舞台佳作。
青年演员周晓辉凭借对李清照诗词的深刻理解，完成了从文字到肢体的精彩转化。上半场《如梦令·惊鹭》中，她用轻灵跃动展现“争渡”的少女欢愉；《点绛唇·相悦》则通过“倚门回首”的细微动作，传递出青春情愫的朦胧美好。
下半场《声声慢·寻觅》成为全剧艺术表现的高光段落。从“寻寻觅觅”的彷徨探索，到“冷冷清清”的孤寂蜷缩，直至“凄凄惨惨戚戚”的震颤悲泣，周晓辉通过肢体语言的层层递进，将文字难以言说的情感张力展现得淋漓尽致。
全剧最具震撼力的“敲登闻鼓”段落，通过密集鼓点与刚毅舞姿的激烈碰撞，将历史记载中的诉讼事件升华为具有当代意义的精神宣言。素色裙摆划出的凌厉弧线，配合充满力量的肢体动作，既是对“生当作人杰”的生命诠释，也构成与古今女性命运对话的深刻隐喻。（群众新闻记者 孙亚婷 通讯员 刘晓芳）
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