南泥湾，昔日一片荆棘遍野、荒无人烟的贫瘠土地，如今已是家喻户晓、深入人心的精神象征。80年前，以八路军三五九旅为代表的抗日军民开进南泥湾实行军垦屯田，他们在困境中树立起“自力更生、艰苦奋斗”的坚定信念，成为了抗日战争时期陕甘宁边区开展大生产运动的光辉旗帜。随着歌曲《南泥湾》唱遍祖国的大江南北，引起了人们的精神共鸣，至今传唱不衰，谱写出一部壮丽的英雄史诗。80年后，2022年7月31日，民族歌剧《唱响南泥湾》在北京保利剧院迎来首演，观众跟随着熟悉的红色经典，在充满时代特征与现代审美交融的音乐里重温党的奋斗历程，鼓舞当代年轻人继承和发扬南泥湾精神。
为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，根据中宣部、文旅部的相关安排，在文旅部艺术司的指导下，中国歌剧舞剧院与中国延安鲁艺校友会共同策划了民族歌剧《唱响南泥湾》。该剧由著名作曲家崔炳元作曲，剧作家黄维若、董妮编剧，王晓鹰导演，许知俊执棒中国歌剧舞剧院交响乐团和中国歌剧舞剧院歌剧团共同演出。《唱响南泥湾》以南泥湾大生产运动为背景，着重描写了以卞雨晴、吴野寒为代表的延安鲁艺青年学生，在南泥湾参加三五九旅大生产运动中，深入生活、扎根人民，挖掘民族民间传统文化，从歌颂人民的视角，创作出了脍炙人口、喜闻乐见的文艺作品，最终找到文艺创作的方向，继而响应毛泽东同志的号召，走出“小鲁艺”走向“大鲁艺”。
永不忘却的南泥湾精神
“南泥湾精神是中国共产党人精神谱系的重要部分，也是当代人不能忘记，并要传承和发扬光大的伟大精神。歌剧《唱响南泥湾》以恢宏的场面，振奋人心的歌声感染了在场的每一位观众。” —— 鲁迅艺术学院校友会会长、著名作曲家马可的女儿马海莹。
毛泽东同志发表《延安文艺座谈会的讲话》80年以来，一代代先进的文艺工作者自觉投身到人民群众中，用艺术创作实践伟大理想，创作出了众多政治立场正确、艺术内涵深刻、民族性格鲜明的优秀作品。从延安精神、鲁艺精神再到南泥湾精神，这种巨大的精神感召力一直延续到现在，成为超越时代的精神力量，作为中国共产党文艺思想的具体体现一脉相承。80年前，毛泽东同志在延安文艺座谈会上第一次系统地阐述了党的文艺观，提出了文艺工作的基本方针，明确了艺术创作与批评中存在的重大问题，对共产党的文艺发展具有开创性和跨时代的重大意义。会后，18岁的贺敬之和25岁的马可响应号召，来到生产的第一线南泥湾体验生活。他们看着八路军战士在党的领导下，把荒芜不堪的土山沟变成富饶秀丽的米粮仓。面对这一幅幅又新又美的图画，这种改天换地的劳动气息和创造精神感染着马可，创作的激情一瞬间迸发，由此催生出了不朽的经典之作《南泥湾》。
歌曲《南泥湾》是打开这段历史的一种方式，人们忘不了南泥湾，忘不了“自力更生、艰苦奋斗”的南泥湾精神。民族歌剧《唱响南泥湾》在新时代下，坚持艺术为人民服务、文艺扎根于人民的思想，把爱国主义精神放在首要位置，在创作中运用本民族的艺术语言进行创新和发展，这是新时代文艺作品应有的“文化自觉”和“文化自信”。当代艺术家只有对本民族的文化艺术有自信，才能把握正确的人生观和价值观，才能创作出实现自己人生价值的优秀文艺作品。
崔炳元说：“我个人很喜欢重大历史事件、重大历史人物，当下能够体现老百姓意愿的，能够被大多数人接受的题材。《在延安文艺座谈会上的讲话》已经发表80年了，文艺工作者为老百姓服务这是天经地义的事情，道理并不复杂。工人做工、农民种田、科学家做科学探索、文艺家们创作老百姓喜欢的文艺作品。《在延安文艺座谈会上的讲话》是重大的文艺事件，它对我国的文艺理论、文艺思想和文艺创作表演，都是具有里程碑式的意义的，应该隆重纪念。我认为，歌剧《唱响南泥湾》是对《讲话》80周年最贴切、最直接的纪念，也应该是最好的纪念。”
作为中国共产党人精神谱系的重要组成部分，南泥湾精神成为鼓舞和激励全党全国各族人民风雨无阻、勇往直前的强大精神动力。
民族音乐是创作的无尽源泉
“歌剧《唱响南泥湾》是中国歌剧舞剧院本年度推出的重点剧目，我们特别邀请了陕西的著名作曲家崔炳元先生进行创作。可以说这次创作是非常特别的，崔炳元先生根植于陕西大地，对陕西的民族民间音乐元素有着非常丰厚的积淀，而且作为一名交响乐作曲家，掌握了从古典到现代的作曲技法，他的创作为歌剧《唱响南泥湾》增光添彩。”—— 中国歌剧舞剧院剧目部主任赵海风。
纵观崔炳元的创作，其作品一直坚持用鲜明的民族音乐语言，通过朴实无华的先进作曲技法谱写着中国的大好山河。崔炳元出生于东北，但学习生活的第二故乡是在大西北。让他始终坚持以民族民间音乐作为创作源泉的这一理念，也始于大西北。可以说是机缘巧合，在兰州军区文工团工作期间，崔炳元有幸结识了“西部歌王”王洛宾先生，作为王洛宾的秘书，崔炳元有很多的机会与其深入交流和学习，王洛宾先生对民间音乐的执着和热爱对崔炳元产生了深刻影响。求学期间，中国音乐学院教授、著名作曲家金湘先生成为了崔炳元的良师益友，在先生的教诲下，崔炳元建立起了严谨的音乐思维模式和扎实的作曲功底，而先生以东方美学传统与西方近现代作曲技法相结合的作曲理念，更加深了崔炳元扎根民族传统音乐的信念，钢琴组曲《西藏素描》就是在这个阶段创作的。
1984年，崔炳元结束了川藏采风之旅，藏区的地质地貌、风土人情深深地打动了他，从而产生了强烈的创作欲望和创作激情。在金湘先生的指导下，崔炳元使用“多声性”的音乐思维，以西藏民族音乐素材为基础，创作完成了这部钢琴组曲《西藏素描》。该作品获得1985年在昆明举行的第四届全国音乐作品奖三等奖；著名钢琴家鲍蕙荞曾多次在她的个人音乐会上演奏《西藏素描》，在她个人专辑中也收录了这部作品；上海音乐学院出版社出版的《百花争艳·中华钢琴100年》中也将其收录其中。可以说，钢琴组曲《西藏素描》已然成为中国当代优秀钢琴音乐作品中不可或缺的精品之作。
《九曲秧歌黄河阵》是一首频频上场出演的管弦乐序曲，虽受上海国际艺术节委约，但作品陕北风味十足。该作品的素材源自流行于黄河流域的民俗活动“转九曲”，为了这次创作，崔炳元专程深入陕北实地采风。采风过程中，他发现传统闹秧歌中转九曲独具特色，这种热烈、淳朴的民俗文化活动一下激起了崔炳元的创作灵感。随后，他以陕北民歌固有的音乐特征为素材，结合交响乐的多声思维创作出了《九曲秧歌黄河阵》，这首管弦乐序曲也成为了崔炳元的代表作之一。此后，崔炳元还根据陕北民歌《兰花花》创作了同名弦乐叙事曲《兰花花》，以经久不衰的《陕甘宁边区革命民歌五首》为素材创作了交响组曲《山丹丹开花红艳艳》。长期生活在这片土地上，崔炳元对陕西的感情是如此的深厚，这片有着厚重历史文化底蕴和浓郁黄土风情的土地，给予了他无尽的创作源泉，这里的民族民间音乐早已融入到他的血液，徜徉在他的音乐作品之中。
近年来，崔炳元笔耕不辍，受全国各地的委约，相继创作了歌剧《貂蝉》、音乐剧《米脂婆姨绥德汉》、音乐剧《娘啊娘》、跨界舞台剧《大禹治水》，以及《长安》《大秦岭》、第一交响曲《盛京故事》、交响组曲《“花儿”六章》、第二交响曲（交响套曲）《成都》、咏诵交响套曲《唐诗之路》、交响音画《姑苏人家尽枕河》、第四交响曲《忆东方·译敦煌》等音乐体裁、题材丰富，风格多样的优秀作品。从这些作品可以看出，崔炳元始终立足陕西，放眼全国，聚焦地域性特色文化，不断从各民族音乐中汲取养分，以“多声性”的交响化语汇，讲述着中国故事。
歌剧《唱响南泥湾》是作曲家崔炳元创作的第五部大型舞台作品，他在艺术中体现生活，从生活中成就艺术。他以独特的创作理念，将剧中人物形象刻画得活灵活现、栩栩如生，同时成为了崔炳元对马可先生及其他老一辈音乐艺术家的致敬之作。
传统文化与当代审美兼收并蓄
该剧在北京的首演得到广泛的关注和强烈的反响，其成功背后，离不开崔炳元几十年来在创作上的思考和总结。首先，作曲家善于学习、感悟当下状态，调动和唤醒以往的积累。在巨大的创作空间下，准确地把握作品的艺术性和思想性，合理地使用中国传统音乐文化来表现重大历史事件、重大历史人物。其次，作曲家对当代文艺创作有着敏锐的洞察力，作为2022-2023年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目之一，歌剧《唱响南泥湾》受到中国歌剧舞剧院的高度重视。在中国歌剧舞剧院举行的音乐审听及研讨会上，专家们指出，该剧的音乐必须强调民族性，要继承延安文艺传统、符合当代审美，这恰好与崔炳元的观点不谋而合。
从歌曲《南泥湾》出发，想要创作一部兼具戏剧性、交响性、艺术性的大型歌剧是有一定难度的，对于作曲家而言有着极大的挑战，“思考要相对到位、主题锤炼要相对成熟、乐队总谱的写法要相对讲究”，这是崔炳元创作的基本准则。在《唱响南泥湾》的创作过程中，崔炳元选取延安鲁艺时期的优秀音乐作品：《南泥湾》《劳军歌》《军民大生产》《夫妻识字》《兄妹开荒》等，以经典陕北歌曲《南泥湾》为代表展开，还将陕北传统民歌《走三边》《老祖宗留下个人爱人》、解放后创作的《纺车谣》以及汲取陕北说书中的“平调”作为音乐素材贯穿其中。从接到创作任务到创作完成，崔炳元仅用了三个月的时间，每天保持高强度创作他也是乐此不疲。这得益于他曾多次深入陕北生活、采风，对陕北民歌和延安时期的文艺作品以及当地的风土人情有相当了解，并且感受深刻。
戏剧性是歌剧的核心要素之一，如何用音乐体现歌剧《唱响南泥湾》的戏剧性，制造出剧中人物思想上的冲突、感情上的冲突、价值取向上的冲突，崔炳元有自己独到的创作思路。比如女一号卞雨晴，作为一名从延安鲁艺戏剧系来到南泥湾的进步文艺青年，她的思想变化是巨大的，不同观念的撞击给她带来很多迷茫。所以作曲家给卞雨晴设计的第一段唱腔音域跨度很大，展现出女一号的青春活力、充满朝气的性格，她的音乐在歌剧的前半部分是独具个性的，随着后面卞雨晴思想的转变，音乐风格在慢慢靠近陕北音乐的特点，逐渐融入到整部歌剧的音乐主题当中。
另外，作曲家把“合唱”最大化地运用到这部歌剧当中。一方面，为了满足剧中戏剧冲突的需要，作曲家设计了三个合唱队：“文字合唱队”类似于旁白，它来解释、说明、过渡、预测剧中所有矛盾的走向，同时叙事、补充叙事；“学生们的合唱队”和“战士们的合唱队”作为人生观、价值观截然不同的两个群体，战士们把学生们看作剥削阶级，学生们觉得战士们没有文化，他们比赛开荒、互相对峙，各种各样的矛盾冲突都用合唱的形式非常有效地体现出来。另一方面，作曲家用合唱代替了原本的宣叙调，让宣叙调的概念外延扩大。合唱队穿梭于咏叹调和宣叙调之间，使整部歌剧在演唱形式上能够灵活表达、进退自如，突出体现了重唱与合唱多声性的魅力。崔炳元这样的设计，不仅能够清晰地表达整部歌剧的脉络走向，同时将观众迅速地带入到剧情的发展之中，得到观众的音乐认同感。
当代观众的审美是多元化的，想让一部歌剧获得更多的认同绝非易事。如何能既符合时代要求，又得到广大群众的喜爱，还要不失作曲家自己独特的音乐风格，这是崔炳元一直思考的问题。如今，中国歌剧的创作如雨后春笋般蓬勃发展，曲艺、戏曲、说唱、民歌等中国传统音乐文化，成为了探索中国歌剧的钥匙。不弃传统，与时俱进，作曲家们通过不断地学习和努力，创作出更多的歌剧作品，为观众带来更多选择。这其中不乏成功的例子，从金湘的《原野》到郭文景的《骆驼祥子》，再到崔炳元的《唱响南泥湾》，这些具有时代气息的作品都是以先进的文艺理论和文艺思想为基础，深入了解广大群众的精神需求，在歌剧创作实践中摸索出一条兼具中国传统文化和符合中国当代观众审美的道路。
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