演出场所

秦腔的演出场所，经历了由散场、戏台，到剧院的过程。

最初，戏曲处于孕育时期，没有专门的演出场所。田间地头、道路、广场、厅堂都可能成为演出场所。秦汉时期，国家设立了针对乐舞百戏的管理机构，这就是乐府。乐府同时也是一个歌舞百戏的创作、演出场所。有记载的陕西最早的戏曲演出场所，为隋唐时期的戏场。

隋、唐时期都城长安均设有舞台、锦筵、乐栅等多种戏曲演出场所。这些场所有室内与露天之分。室内戏场多为宫廷和达官显贵所建，除设有舞台外，还建有观众看棚。而乡村戏场多采用木杆和芦席搭制舞台，观众处于露天观戏，所谓“腾踏游江舫，攀援看乐棚”。

宋金时期，陕西出现杂剧，其演出场所发展为乐楼制。这种乐楼迄今多数已毁。仅存大荔县东岳庙中岱祠乐楼一座，营造法式为典型楼亭式建筑，该乐楼建于北宋年间，系陕西现存建筑时间最早的演出场所。至金元时期，演出场所为瓦市勾栏，是城市设立的供艺人常年向市民卖艺的场所。广大乡村出现露天戏楼或戏台。戏台为杆栏式建筑，造技简陋无饰。

到了明清时期，这时的秦腔已经形成。受秦腔影响力所及，各地戏台、戏楼倍增。其建筑风格与营造法式有了明显的改进。戏台多为庙院建筑的一部分，这些演出场所，小的可容纳数千观众，大的可容纳万人以上。此外还增加了特殊设施。如前台两侧修建八字音墙，台上悬置藻井，台面下埋大口瓷缸，以增强舞台收音及音响共鸣效果。戏台更高大，宽敞，以适应秦腔等大型戏曲。为满足节日喜庆演出需要，民间还兴起了搭制草台的乡俗。草台以木为架，芦席掩体，演前即搭，演后即拆。这种习俗在农村一直沿用至今。

民国时期，西方文明进入中国，戏曲改良在全国兴起。此时的秦腔已十分盛行。陕西除广大乡村仍沿用庙会戏台演出外，西安等大、中城市的演出场所已开始向室内营业剧场发展。1916年，陆建章对西安原宜春园剧场进行了改造，采用售票对号入座形式进行营业演出，开创了城市营业剧场的先河。随后易俗社买下宜春园，对原剧场再次修缮改造，装置了最先进的旋转舞台，更名为易俗社剧场。易俗社剧场创建了陕西最早的城市戏曲剧场的基本形制，成为新建剧场参照的样板。

易俗社剧场，成为民国时期秦腔演出的一种潮流。陕西各地也跟进建起了一批营业剧场。一些商业会馆、大户家中，也建起了会馆舞台和家庭剧场。剧场结构从砖木，也一路发展为钢筋水泥和钢架。1949年后，农村的庙宇戏台被拆除或作为文物保留，不再用来演出。取而代之的是，广大农村、工矿、学校、部队建起了大量的露天剧场。这种剧场成为秦腔演出的主要场所。

上个世纪70年代末到80年代初，是包括秦腔在内的传统戏曲最辉煌的时期之一。城市剧院的秦腔演出一票难求，农村的秦腔演出如逢盛会。秦腔在陕西乃至整个西北地区的影响力达到了历史的高峰。可是这种高峰时期并没有维持多久。

80年代末到90年代以后，随着秦腔等传统戏曲的逐渐转冷，传统的戏曲演出场所也逐渐走向没落。大批的戏曲剧场被废弃，或改作他用。到21世纪，农村露天剧场销声匿迹。但是搭建草台的习惯仍然延续，多用于红白喜事的助兴演出。搭台的材料先是传统的木料，后来改为钢架。再后来出现了戏台车。20世纪90年代以后，随着科技进步，人们观赏行为发生了改变，传统的剧场观戏模式，被各种传播媒体所取代。

电视、广播、互联网、手机等，成为新的秦腔观赏平台。磁带、光碟、U盘、MP3、随身听等音视频存储播放设备花样繁多，不断更新换代，观众可以随时随地欣赏到正宗的秦腔演唱和表演。虽然城市的专业剧场仍然存在，但是到剧场看戏的观众越来越少。秦腔在这些剧场，已经被边缘化了。农村的红白事的节目单中，秦腔只占很少的部分。而且仅仅是一些秦腔唱段或折子戏表演，很少再有本戏演出。秦腔演出最活跃的要数自乐班了。从城市公园、广场，到农村的田间地头，这些秦腔的演出形式，很容易让人回想到戏曲产生的初期。

不知道这算不算是秦腔的一种轮回。