墨香从塬下散来

这幅作品用焦墨绘制出秦岭一角。 （李茂 作）

这幅作品描绘出季节变化中的故乡风情。 （李茂 作）

画家李茂的作品，是很有特点的；尤其是他的山水画，很吸引人。

墨香随风飘摇，从他塬下工作室散出，落到这片土地上。那淡淡的墨香里裹挟着劲健的线条，线条在画上凝结为雄浑的秦川，拓展为粗犷的秦岭，勾勒成万古的洪荒，诉说世事的沧桑和人生的历练……线条间散发的墨香里，也散淡着画家的隐语和深沉。

李茂山水画中表现的地域，主要是以秦岭山川和关中平原的故乡风情为主。他出生于关中平原的周至县，生长于八百里秦川之中，秦岭山川和关中故乡风情造就了他山水画的渊源。李茂青年时投笔从戎，戍守边关，艰苦的军旅生涯熔铸了他的山水画的灵魂、气魄和胆略。他的山水画，有早年在天山南北写生打下的坚实功底；有他深入秦岭，奔波于林场间的速写体会与探索；有他尊师造化，感受自然，理解自然，领悟笔墨的苦心孤诣；有他平日临摹南北派山水对名家的研究和理解，特别是在用笔与着色上体现的明艳与沉着，细腻与凝重，柔和与大气，以及从中悟出的意象和笔墨。

李茂的山水画中，有着“四王”山水画语言的影响以及“四僧”山水画华滋苍润的元素。“四王”是指清初的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚，他们把宋元名家的笔法视为最高标准。中国画史上的“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人各有风格，都有创新成就。还有中国近现代国画家黄宾虹，其浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然美的美学取向。这些画家的画风和思想，都深深影响着李茂。因此，他的山水画，既有传统的元素，也有现代的精神，还有着自身绘画艺术方向的把握和笔墨情趣的定位。

李茂的山水画，大多以焦墨为主，参以淡墨渲染，痛快淋漓地宣泄着情感的波涛。用冷色调显得明丽和快乐，半掩半露着备尝艰苦的历程。用大笔长锋以篆籀笔法为之而形成的厚重苍茫，彰显秦岭的雄伟和庄严。看他的作品，线条缓涩、纠结、蟠曲，有一种粗犷的原始美，有时用笔沉着痛快，气盈力足，一点苔，一撇草，处处从书法中来。画中那些用渴笔焦墨，以“如挽强弓，如举九鼎”的力道绘出来的线线点点，若隐若现，若离若合，似断还续，似残不缺，斑斑驳驳，错错落落，如古玺封泥，如碑刻，如画像石……那股浓厚的出土器物的气质，是从金文大篆中脱胎出来，堪与金石同坚。画家有金石功底，才有笔墨点点之中的秀美，画山水没有金石之美，就会产燥热的火气。他能将焦墨画出深邃秀美的意境，平时的金石及书法底子功不可没。

李茂描绘的秦岭山川、关中平原故乡风情的山水画，已经形成一定的风格。他这一系列山水画作，画面上春天的荣发灿烂、秋天的丰硕艳丽，都表现得充分而得当。尤其在他的关中平原故乡风情系列山水画中，流淌着对故乡深深眷恋的情感，流露着对岁月的追忆和年华逝去的惆怅。村落生活被纳入绘画对象之中，显得可亲可爱，可歌可颂。

唐代张彦远曾在《历代名画记》中说过：“草木敷荣、不待丹碌之采；云雪飘扬、不待铅粉而白。山不待空青而翠。”欣赏李茂的山水画，就可见他数年绘画功底及功力。画面上墨白相间，阴阳相合，动静相宜，云雾缭绕，气象万千，虚实相生，刚柔相济，一山一水，一草一木之间皆“负阴而抱阳”。他的画，艺合于道，笔墨苍拙，浓淡虚实，集笔法之妙，得纯墨内美，贵有静气，静而致雅。

绘画是主观意识的发挥，也是画家思想和精神的一个缩影，可以说是其寂寞之道的体现，由渐修到顿悟，从而感悟人生万物，画家的人品、人格也会融入其中。所以说，画本身是超越绘画技法范畴的。

笔者在和李茂交流的过程中，了解到他的绘画心得。他说，在四十多年的绘画生涯中，虽历尽坎坷，但百折不挠，始终追求山水画的意境之美，立志向凝重浑厚苍茫雄奇的风格靠近。因此，他在大写意山水画中，十分注重细节的具象，将心灵深层的感触用山水画的形式传达出来。正所谓：“踏平坎坷成大道，历尽风雨铸辉煌。”