从工匠到艺术家的历史建构

从工匠到艺术家　　作者：黎丽明　　出版社：广西师范大学出版社　　出版时间：2021年7月

工匠与艺术家，不说有天壤之别，至少也是有相当距离的。但是，在二十世纪的中国，却有一大批美术陶瓷从业者，“在同一历史时空下完成了从工匠到艺术家的身份转变”。那么，这些“工匠”是如何跨越这道深深的鸿沟，华丽转身为“艺术家”的呢？《从工匠到艺术家》一书对此进行了回答。该书作者黎丽明，以江西景德镇、广东石湾两地为案例，深入探讨了从“匠”到“家”这一身份转变的历史建构过程，让人们看到发生在二十世纪中国这道独特的文化现象。

这本书从历史的深处入手，对工匠称谓的形成与演变进行了追溯，对工匠与工人之间的差异进行了剖析，对工匠与艺术家发展脉络进行了梳理。作者在开篇指出，在传统的手艺业里面，技艺本身是有价值的，技艺的传承主要依靠学徒的制度。同时作者又指出，“匠”这个名称最早的出现，有两层意思：一是代表封建社会里甲制度下的户籍，二是代表手工艺自身对技术的拥有。在明代，官府把手艺业和匠籍制度用“工匠”的名称加以固定，工匠这个称谓从此流传下来。不过，到了清代，随着匠籍制度日渐废弛，清代官府主要通过将匠人编行，令工匠能方便地承受官府对本行的差遣、征敛和科索。那时，即使一个人掌握了某种技艺，但如果官府不同意其成立行会，也只能算是流民，而非工匠。通过上述追溯不难看出，“匠”在封建社会，地位是不高的。接着作者指出，随着工业革命而大量出现的“工人”，与以前掌握一定技术特征的“工匠”之间，是不能完全重叠、互换的。新中国成立以后，工人阶级成为一种社会身份，但有技术与没有技术的工人之间仍然存在福利、待遇与地位上的分别。最后作者强调这样的观点，艺术家和工匠的出现，是以整个近代社会的变革为背景的。“匠”与“家”的区分标准是：工匠以手艺为生，艺术家以作品成名。

这本书通过大量的田野考察和文物史料，采用社会学与艺术史学相结合的研究方法，从宏观切入，考察清末民初陶瓷消费市场、审美观念以及展示方式的转变，再由微观着墨，论及景德镇民国时期名家产生的情况等问题，展示了一幅大国工匠、民间美术家崛起，陶瓷品日新月异、琳琅满目的历史画卷。在“工匠与艺术：近代陶瓷的消费与审美”“二十世纪前期景德镇瓷业改良与陶瓷艺术”这两章中，作者首先讲述了景德镇陶瓷艺术的形成过程。作者说，新式展示机构——展览会、展览馆的出现，不仅提供了展示的场所，还传播了全新的观念。“美术”“工艺”“艺术”等词汇慢慢出现在人们视野里。尤其是“美术”的观念，影响了时人的审美观念，景德镇陶瓷从业者顺应人们，尤其是海外消费者的审美情趣，在瓷器的样式上开始进行大刀阔斧的改良，努力追求画面新奇、式样洋化，先后涌现出新式改良瓷器：加绘新式图案的彩绘、纪念品用瓷、新式花瓶、花插壁挂等等；逐渐美术瓷器成为当时景德镇的拳头产品。同时，景德镇还出现了一批“美术家”瓷器匠人，并在1919年成立了“瓷业美术研究社”。随着这批瓷器美术家的出现 ，二十世纪20年代的景德镇，声名鹊起，奠定了其“中华瓷都”的江湖地位。

在“手工生产与陶瓷艺术：石湾名工匠的出现”一章中，作者又专门对广东石湾陶瓷业的发展、演进及工匠的涌现，进行了严谨而详尽的考察。作者说，早在明清两代，石湾陶器就已经相当繁荣。不过，与景德镇多年是官府控制的官窑大不同，石湾陶瓷业一直以民窑的形式存在。所以，在清代乃至民初陶瓷鉴藏类的书籍里，绝少提及石湾陶器。随着近代展览会的出现，石湾陶瓷终于从“养在深闺无人识”的尴尬局面中挣脱出来，崭露头角。陶瓷艺人经过参加展览会，也慢慢打开了自己的眼界，石湾陶瓷器的品种、样式、内容、质量等也不断提升，先后涌现出黄炳、陈祖、黄古珍、陈赤、陈渭岩等陶瓷工匠，出现了裕华陶业公司等闻名遐迩的美术类陶瓷公司；到了二十世纪30年代，石湾陶瓷创作和销路持续活跃，创造了石湾陶瓷的辉煌时期。

《从工匠到艺术家》一书还通过对新中国成立以来国家出台的一系列政策的解读、梳理，让人看到，从“匠”到“家”体现了国家对手艺人才的尊重与重视，是二十世纪中国历史大变局的独特文化现象。作者指出，进入二十世纪50年代以后，国家将民间工艺的范围扩展到传统手工艺的多个行业，包括了刺绣、牙雕、陶瓷雕塑、竹雕、泥人等。过去的下里巴人，有了新的称谓：民间艺人。从上世纪70年代开始，特别是改革开放以后，国家开始重视工艺美术。1979年8月2日，国家颁布了《全国工艺美术技艺人员职称试行条例》；接着，在当月又召开了全国工艺美术人员代表大会，会上，属于雕刻、刺绣、地毯、玉器、泥人、剪纸、竹编、抽纱、藤编、陶瓷等12个行业的34名技艺人员被授予“工艺美术师”的称号，以后，这一名称又改为“中国工艺美术大师”，并延续评聘，授予了许许多多从前手艺从业者这样高大上的称号“中国工艺美术大师”。从这些手工艺从业者身份转变的背后，可以看出，他们之所以能够获得如此的称谓，是因为他们将各种实用的日用品逐渐演变成具有装饰意义的艺术品，拓展了古老陶瓷品的空间，保证了陶瓷这一古老技艺的旺盛活力。从“民间艺人”到如今的“工艺美术家”，虽然只是称谓的变化，但体现了两代工艺从业人员文化修养、审美观念的巨大差别。昔日被人瞧不起，被列为下层人员的“匠”，一跃登堂入室，成为神圣艺术殿堂中的一员。这，不能不说是二十世纪中国美术史建构的特殊产物。