伦勃朗《浪子回头》
近日我前往俄罗斯旅行，最让我觉得不虚此行的是在圣彼得堡的冬宫博物馆，看到了荷兰著名画家伦勃朗晚年代表作《浪子回头》。“浪子回头”虽然只有四个字，却蕴含了人生的对与错、善与恶的抉择，故事主轴通常是主角历尽沧桑之后，用血汗、泪水与悔恨换来改邪归正，回到起点。这类浪子回头的故事，常见诸文字，偶有画家以此为题材作画，其中最撼动人心的非伦勃朗的《浪子回头》莫属。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家，他一生享誉盛名又历经蹉跎坎坷。1606年画家出生于荷兰一个磨坊家庭，磨坊主要靠风车动力，风车转动时会遮挡天窗的阳光，产生一明一暗的现象。有敏锐观察力的伦勃朗看到室内景物在明与暗之间色调变化无穷，促使他产生了捕捉光影变化的兴趣。14岁时他开始学习绘画，因为画技超群，18岁就开了第一间画室，28岁他与市长之女结婚，知名度与社会地位迅速提高，从事艺术品收藏与买卖赚了许多钱，生活暴富使他奢靡不堪，纸醉金迷的生活，让他没有任何信仰。没想到，这个时候，他的命运开始逆转：婚后不久父母接连去世；妻子连生三个儿子都早夭，36岁时妻子生下第四个儿子后因肺炎死亡，只留下嗷嗷待哺的儿子。但他没有悔改，继续奢靡并与多名女性发生恋情，最终官司缠身，声名扫地，遭到社会唾弃。生意也一落千丈，生活陷入困境。
在困顿10多年之后，伦勃朗意识到自己的不堪都和远离信仰有关，于是痛改前非，仔细研读《圣经》，重塑信仰，并从中寻找绘画灵感。后半生他经历了信仰与艺术风格的巨变，开始重视人性的真善美和友情亲情。他总是选用有深刻人情味的绘画主题，去赞扬和表现人类之间真挚的爱、怜悯和宽恕，而不再是处处炫技表达神启或奇迹时刻。
正如泰戈尔在《飞鸟集》所说：“只有经历过地狱般的磨炼，才能炼出创造天堂的力量。” 《浪子回头》是伦勃朗晚年的巅峰之作，也是人生最后一幅作品。画家开始重新思考人生、信仰与画作的关系，像是在对自己的荒唐一生做人生反思。这幅伟大的作品呈现出震撼人灵魂的力量，彰显了崇高真挚的情感，画面的人物形象、色彩、光源、构图都有了新的诠释。
《浪子回头》是《圣经》中的一段隐喻故事：老人的小儿子年少时贪婪索求家产，远走他乡放浪形骸，后来贫苦不堪饱受苦难，最终迷途知返，回到家中父子相遇的一刻。伦勃朗以此为蓝本创作了画作《浪子回头》：画面中的小儿子双膝跪地依偎在父亲怀中，鞋子破烂，衣不蔽体，腰上佩带的短剑是他贵族的象征。脚上水泡和清晰可见的伤痕，暗示出路途的艰辛与苦难，画面中的父亲年迈虚弱却非常慈祥，他的双眼因思念小儿子而失明，双手因痛心而痉挛，颤抖地摩挲着小儿子的后背，小儿子低着头不敢仰面直视父亲，说着自己要痛下决心悔改的话语，让人感到激动又温暖。画中小儿子的哥哥——大儿子，却处在画面的阴暗之中，与父亲激动拥住小儿子的画面形成鲜明对比，突出了大儿子的冷漠和排斥，袖手旁观。整幅画的画面全部笼罩在一束暖红色的光线照耀之下，如同熠熠生辉夺人眼目的红宝石一般耀眼。在浪子刻画的部分，浪子所穿黄色内袍和跪地石砖都是明亮色调，画面后部模糊的大面积黑色阴影使得父亲大红色的披肩显得格外纯净而热烈！这种“红与黑”的色彩对比鲜明，显然是受到卡拉瓦乔黑影强光艺术手法的启发。此外，伦勃朗运用他自己发明的独特油画厚堆技法，运用强烈的笔触，更加强化了画面的厚重与沧桑感，使得画面效果更具深度。
伦勃朗的信仰，不仅是他丰富题材的来源，也是他精神世界的支柱，为他的艺术创作提供了丰富的土壤。《浪子回头》呈现出他强大的内心世界和信仰，支撑他在一无所有、受尽苦难的后半生直至晚年，依然创作出17世纪乃至人类艺术史上的巅峰之作，这样的绘画无疑具有永恒的艺术价值。
更多资讯，下载群众新闻
