永远的“黑美人” 永远的青春

当捧着《我的黑美人》，一页一页仔细阅读时，我的内心一直涌动着一股热流。书中收录了王洵在大学时代创作的9部剧本，其中绝大部分曾在“黑美人艺术节”上引起巨大轰动。

从这里，我读到的不仅仅是王洵的青春年代，还有我的青春年代，我们同时期许许多多大学生的青春年代。

尽管稚嫩，尽管懵懂，但青春总是以充沛的激情与无所畏惧的勇气呈现着。哪怕生活艰辛，当你微笑面对时，便不觉其艰辛。哪怕前路迷茫，当你勇毅前行时，便无惧迷茫。这是我读《我的黑美人》时最大的感受，也是我对那个年代的深刻回忆。

1987年，西北大学中文系的老师们提出以舞台剧的形式交流学习，“黑美人艺术节”应运而生，奖品是一个小小的黑瓷人像。后来，老师们考证发现，莎士比亚的十四行诗中有“黑美人”的形象，并且适用于戏剧，“黑美人艺术节”因此得以正式命名。

“黑美人艺术节”的发展并非一帆风顺。如同一度泛滥的形式主义文学一样，神话剧、寓言剧曾成为“黑美人艺术节”的主流，远离生活，一些剧作者过分耽溺于形式，而忽视了内容。

改变，是必然的。什么时候改变，是偶然的。王洵便是这个偶然。

1994年11月，王洵上大二，他所在的文学创作班班长找到他，让他给即将举办的第八届“黑美人艺术节”准备一个剧本。此前，王洵喜欢散文、小说，根本就没接触过剧本，他便顺理成章地推托，班长只好软硬兼施。最后，面子上实在过不去了，王洵便应承下来。当时谁都没想到，这个偶然，改变了“黑美人艺术节”，也改变了王洵。

三幕剧《山祭》以陕北农村一户贫困家庭为背景，以朴实勤劳的父亲、善良懂事的女儿、虚荣沉沦的儿子间强烈的冲突，敲打灵魂，呼唤本真，既反映了那个时代农村贫困家庭生活的艰难，农民群众对美好生活的期盼，也反映了那个时代大学生的迷惘、渴望与警醒。

《山祭》没有曲折离奇的情节，没有深奥晦涩的对白，没有复杂华丽的道具，但以其真实与深刻打动了观众，在众多剧目中脱颖而出。演出结束时，台下掌声如雷。《山祭》毫无悬念地获得“最佳剧目奖”。

在之后的两年多时间里，王洵一边和贫困同学进行打工实践，一边激情澎湃地创作，写出了《一、二、三，都坐端》《别忘了回家的路》《乡情》《光辉岁月》等一系列反映大学生生活的现实主义剧本。这些剧目不仅在“黑美人艺术节”上演，在西北大学上演，还在外校上演。王洵也因此连续获得三届“黑美人艺术节”最高奖。

如果说《山祭》是一个偶然，那随后两年的《乡情》《光辉岁月》则是由偶然进入必然。

三幕剧《乡情》继续以来自农村的贫困大学生家庭为背景，大爱无私、抚养弃婴的母亲，善良淳朴、勤劳体贴的女儿，为了不给家庭增添负担，偷偷退学打工挣钱的儿子……真实而生动的形象、质朴而平实的语言，彰显了亲情的力量与抗争的精神。

四幕剧《光辉岁月》是王洵告别大学校园的惜别之作，以几名不同家庭、不同追求的大学生毕业3年后的一次聚会为背景，在激烈的冲突中，体现了自私与包容、苟且与拼搏、沉沦与警醒的多样人格，视野更为宽阔，思想更为深刻。

《山祭》《乡情》《光辉岁月》连续三年囊括“黑美人艺术节”最高奖项，让戏剧的舞台一洗铅华，回归本真，也让“黑美人艺术节”转向了关注现实、反映现实的必然。

在以后的“黑美人艺术节”舞台上，现实主义剧作占了绝对主流。“黑美人艺术节”的影响也越来越大，参与度越来越高。时至今日，“黑美人艺术节”仍是许多西北大学学生心中深刻的记忆。

阅读《我的黑美人》，每一个剧目都让人的思绪回到当年的大学校园，回到激情澎湃的青春岁月，回到艰苦贫困而又顽强奋斗的记忆里。每一处文字，都深深镌刻着王洵的影子，他通过毫无掩饰地描写自己的经历来感染别人，不夸张“大”，也不掩饰“小”，因其真实，所以深刻。每一处文字，都深深镌刻着那个时代许多大学生的身影，历尽苦难，永远乐观，表面有时玩世不恭，内心充溢光辉梦想。

在大学毕业24年后，王洵以一本沉甸甸的《我的黑美人》，带给大家回忆和警醒。回忆，是因为在短暂的人生中，那段经历算得上是太久太久了，久远得似乎就要忘却。警醒，是在阅读时，让大家在感动中、在泪水中，叩问自己——我当时的梦想与激情是否还在？我的心还年轻与否？

在影像技术飞速进步的今天，在表达技巧日益多元的今天，“黑美人”依旧焕发出巨大的魅力，那是因为，激情永恒，青春常在。任何形式的东西，都不如真实打动人心，都不如坦诚触动灵魂。