愿音乐永驻少年心

一次去外地出差时，我碰到一位敬仰已久的老师。聊起当下的生活，她告诉我退休后常去听音乐会。之所以选择如此方式走过人生的后半程，是因为她从小就喜欢弹奏古筝，在悠扬的弦音笼罩之下，她能放空自己，忘掉时间，心里变得特别沉静。“我现在很享受沉浸在音乐里的感觉，优美的旋律似乎总有一种魔力，给了我无畏将来、不惧死亡的勇气。”

音乐的确有一种神奇的力量，不仅是暮年的心灵慰藉，也是童年的亲密伙伴；不只和绘画、建筑一样，是富有美感的语言，还是记述历史、传承文化的媒介。不管从哪个角度看，当下的孩子都需要多接受音乐的洗礼，并懂点乐理以听出旋律背后的情绪、情感与故事。遗憾的是，出于这样那样的原因，无论是学校教育还是家庭教育，都并未将孩子的音乐素养放在基本素养的高度看待，没有像英语、数学、体育那般去充分开发、积极培养，导致不少孩子始终没有走进音乐的殿堂。

好在有《中国乐器总动员》系列这样的童书，担起启蒙、扫“盲”、导引的职责，为孩子补上一堂必不可少的音乐课。难能可贵的是，该系列聚焦中国的传统乐器，以吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四种乐器为分类，每个大类之下简明介绍10—12种乐器，带着孩子了解不同乐器的由来、流行的地域、基本的构造、发声的特点、演奏的技法等。“乐器档案馆”“乐器小讲堂”“听音赏乐”以及“乐器知识趣味闯关赛”等设计，更是处处体现出中国古典音乐的哲思与意趣，徐徐展开中国各民族的独特文化与风土人情。

因为有着浓郁的中国风与中国味，每种乐器看上去亲切可感，与其相关的故事和介绍读起来似曾相识，时时激起读者强烈的爱国情怀；因为从故事传说、演变历史、文化内涵等多个角度介绍，音乐不再仅仅是一门艺术，而是融入孩子生活，与其既有知识体系深度交融，成为启迪心灵、塑造三观的存在；因为撷取了不同民族的代表乐器，中国璀璨的文化与悠远的历史一点点被拉开，学习乐器、亲近音乐的过程，因此变成极具曼妙的历史穿越之旅。

的确，透过冬不拉的传说、扎木聂的故事、象脚鼓的传说、达卜的故事、八角鼓的故事、巴乌的传说等，我们能触到哈萨克族、藏族、傣族、维吾尔族、满族、哈尼族等少数民族的精神密码；阅读梆子、木鱼的传说，了解鸣锣开道的“锣”，一鼓作气的“鼓”，品味“吹箫引凤、琴瑟和谐”的故事，走近为柳琴艺术奋斗的演奏家王惠然王红艺父女、受尽磨难的民间艺人阿炳、为京胡艺术奉献终生的“京胡泰斗”李慕良等，孩子会慢慢爱上音乐，体验乐器与民族、与生活、与心灵密不可分的关系，内心埋下一颗向上生长的种子。

中国民间乐器及其背后的故事，值得中国的孩子铭记于心。了解音乐其实亦是在回溯历史，完成中华优秀传统文化传承的过程。形制精美的中国乐器凝聚着闪光的工匠精神，承载着精深的中国文化，也蕴藏着生命不止、奋斗不息的民族品格。就像中国艺术研究院院长韩子勇所言，“中华文明也被称为‘礼乐文明’，制作礼乐，天下文明，礼乐是我们走出蒙昧的第一缕曙色，礼坏乐崩往往意味着天下大乱” 。

乐器是音乐的“肉身”，音乐是精神的“湿地”。当越来越多的孩子熟悉中国独有的民间乐器，掌握了与音乐有关的丰富知识，将音乐作为一种生活方式，他们会与中国历史、华夏文化进行一次新的有益的链接，会有最强烈的记忆留在他们的心灵深处，冥冥中指引着他们去追求带有诗意的生活，构建自己的精神家园。

音乐的力量，在于让我们品味艺术之美，引导我们重新审视自己，回望历史，敬畏生命，懂得谦卑。中国的音乐，从历史深处走来，其实有很多可歌可泣的故事，能帮助孩子邂逅那些伟大的灵魂，一窥生命的奥秘。正如发生在中央音乐学院一间小教室里的情景——世界著名指挥家小泽征尔在欣赏由一名大学生现场演绎《二泉映月》时，不禁潸然泪下，感慨道：“我没有资格指挥这首作品……这种音乐应该跪下来听。”

总有一首歌，让我们泪流满面；总有一支曲，让我们刻骨铭心。愿每个孩子都有音乐陪伴，愿音乐久久地滋养颗颗少年心。